Em 2020 a Arte Neoguarani foi selecionada para Dissertação de Mestrado na Faculdade de Artes da Universidade de Alexandria, no Egito.
jueves, 21 de diciembre de 2023
sábado, 16 de diciembre de 2023
Proyecto PoeLenda
Como deseo preservar y difundir las leyendas de esta región, las que escuché cuando era niño, escribí e ilustré este libro. Él forma parte de una serie de PoeLendas, aún inéditas y dedicadas, especialmente, a todos aquellos niños a los que les gusta leer.
viernes, 15 de diciembre de 2023
Arte Neoguarani es objeto de estudio en escuelas del Estado de Paraná, Brasil
El arte
Neoguarani forma parte de los cuadernos pedagógicos dirigidos
especialmente a profesores y educadores de la red educativa estatal de Estado
de Paraná, donde están disponibles las directrices curriculares de la
Secretaría de Educación. Junto a las obras de Cándido
Portinari y Poty Lazzarotto, entre otros grandes artistas brasileños, el arte Neoguarani es objeto de estudio en todas las escuelas del Estado durante el desarrollo de talleres e intervención en los espacios públicos.
martes, 12 de diciembre de 2023
Los desafíos de crear en otra lengua
La lengua es el instrumento natural del pensamiento. Es decir, los seres humanos le debemos al lenguaje nuestra capacidad de pensar. Pero siempre que pensamos, creamos, sentimos o soñamos, lo hacemos en nuestra lengua materna.
Visto que es la que mejor conocemos y la que menos esfuerzo requiere, nuestra lengua materna nos permite comunicarnos fluida y espontáneamente. Es por ello que preferimos emplearla tanto en situaciones intelectualmente complejas como en circunstancias íntimas.
Además, siendo el primer signo de identidad individual y colectiva, la lengua materna es el vehículo más importante de la cultura. Al ser un organismo vivo, según Humboldt, la relación de la lengua con la cultura es absolutamente indisociable.
Si, por un lado, es principalmente gracias al sistema de comunicación verbal que los hablantes reflejamos nuestras experiencias y formas de ver y entender el mundo, el lenguaje es el que nos provee identidad y sentido de pertenencia a un determinado lugar. Por otro lado, debido a que las lenguas y las culturas están íntimamente enlazadas, el conocimiento de otros idiomas abre puertas a mundos diferentes y nos permite descifrar, comprender y adoptar los fundamentos de otras culturas.
Pero, sin un profundo dominio de un idioma diferente o segunda lengua, sería imposible abrazar otra cultura. Claro que, tal comprensión y dominio no están vinculados a la dicción o manera de pronunciar, sino a la capacidad de pensar valiéndonos del sistema lingüístico de otra cultura. Dentro de ese sistema, las formas de expresión más sutiles y complejas -presentes tanto en el lenguaje culto como en el popular de todos los idiomas- son la jerga, la ironía y el humor.
Del mismo modo que, solamente cuando comprendemos y dominamos tales complejidades y sutilezas, realmente podemos afirmar que hablamos la lengua de otro pueblo, cuando hablamos esa otra lengua es porque no sólo conocemos la cultura local, sino que ya la hemos incorporado. Al igual que un nativo de veinte o treinta años de edad está permeado por su cultura; después de muchas décadas, un extranjero también lo estará. Pero el extranjero cuenta con una ventaja adicional: puede contemplar esa cultura desde adentro, tanto como observarla desde afuera.
Aunque, para quienes actuamos como agentes en ámbitos culturales, estas cuestiones, tan sutiles, no pasan inadvertidas, difícilmente son percibidas tanto por los nativos como por los extranjeros que actúan en otras áreas. Sin embargo, aquellos nativos del mismo ámbito que están facultados para evaluar las creaciones artísticas y entienden los grandes desafíos de crear en otra lengua, deberían valorar el desmedido esfuerzo que debe realizar un extranjero para imaginar un estilo o lenguaje plástico que, aunque suene paradójico, estéticamente los represente a ellos.
Ese es el caso de algunos jurados nativos de este país que, analizando mi obra y trayectoria, reconocieron cierto valor. Ejemplo de ello es el siguiente: "Artista de larga y relevante trayectoria artística, con acciones innovadoras, a lo largo de su carrera. Su actuación está ligada al mundo de la escritura, las artes visuales y plásticas, así como a la educación. Tiene un cuerpo de obra de gran importancia para la memoria artística cultural local, nacional e internacional".
Este tipo de reconocimientos lo puede otorgar únicamente quienes entienden los desafíos y las dificultades de crear en otra lengua y saben que la cultura es la herencia social de toda la comunidad.
Miguel Hachen | Neoguarani
Arte con identidad cultural
Detalle del proyecto para la obra mural Neoguarani "Naipi e Tarobá"
Zigmund Kowalski
Zigmund Kowalski fue, es y seguirá siendo el paisajista más destacado de la Provincia de Misiones y personalidad destacada del arte argentino. No sólo tuve el privilegio de conocerlo y mantener largas conversaciones sobre arte, sino que en 1989, cuando yo aún residía en Posadas, intercambiamos una obra.
sábado, 25 de marzo de 2017
Breves nociones sobre técnicas y fundamentos
Así como existe abundante bibliografía sobre diversas técnicas artísticas, también proliferan los cursos, talleres y seminarios donde aprenderlas, a los que actualmente también se suman una infinidad de tutoriales y hasta programas de TV que le permiten al interesado alcanzar resultados instantáneos.
Ocurre que, en su anhelo de aprender, los interesados
persiguen los resultados inmediatos que estos tipos de cursos técnicos les
proporcionan. De modo que, en un seminario de apenas tres o cuatro días o, inclusive, de
algunas horas, cualquier persona puede asimilar y aplicar una determinada
técnica.
Es por este motivo que, muy especialmente en el
ámbito de la artesanía y del mosaiquismo, proliferan los seminarios y los
cursos, dónde se enseñan diversos tipos de técnicas. Recursos técnicos que le
proporcionan al interesado las habilidades necesarias para realizar objetos
decorativos, todo tipo de manualidades o productos artesanales. En estos cursos
técnicos se aprende desde como cortar y pegar los mosaicos, cerámicas,
venecitas o un trozo de madera, elaborar distintos tipos de texturas, relieves,
confeccionar un tutor para el jardín, hasta como empastinar una mesa, un espejo
o un mural.
Si por un lado proliferan los cursos de técnicas, por
otro lado escasean los cursos sobre los principios que fundamentan las artes
visuales. Pero, entonces, ¿En qué consiste la diferencia entre técnicas y fundamentos?
Las técnicas
Aquello a lo que comúnmente denominamos TÉCNICA no es
otra cosa que un conjunto de procedimientos o recursos que se adquieren por
medio de la práctica y que solamente requieren de cierta habilidad para
realizar determinado oficio, ejecutar determinada tarea, manejar una máquina,
herramienta o cualquier dispositivo tecnológico, bien como la utilización de
distintos materiales y sus múltiples procedimientos o aplicaciones. Así, cuando
en artes plásticas hablamos de fresco, bajorrelieve, mosaicos, acuarela, acrílico,
óleo, pastel, carbonilla, etc., hacemos referencia a las distintas técnicas.
Por ejemplo, cuando a alguien se le enseña a utilizar
una herramienta para cortar mosaicos en círculos, de diversos colores, y a cómo
pegarlos sobre determinada superficie, se le está enseñando una técnica, pero
esta técnica no le permitirá crear por sí sólo, solamente podrá reproducir lo
aprendido. Es decir, a cortar y a pegar otros redondeles de colores. Lo mismo
ocurre cuando se nos enseña, por ejemplo, el bajorrelieve o cualquier otra
técnica.
Si bien es innegable que todo proceso técnico es
válido ya que nos permite producir bienes y servicios o, por lo menos, nos
ofrece una terapia ocupacional alternativa; también es verdad que, por sí sola,
la técnica no es arte ni nos proporciona resultados artísticos. Y esto se debe
a que los procedimientos técnicos carecen o prescinden de los principios que
fundamentan el lenguaje visual.
Los fundamentos
del lenguaje visual
Se denomina FUNDAMENTOS al conjunto de principios de
un sistema de conocimientos. Por ejemplo, los principios que rigen la
organización del lenguaje -en cualquier escrito- son los fundamentos de la
gramática, sin los cuales sería imposible leer y escribir. Aquellos principios que se aplican en el arte
de organizar y de combinar los diferentes sonidos, melodías, armonías,
silencios y ritmos, etc., son los fundamentos de la música. Por su parte, las
artes plásticas o visuales se basan en los fundamentos del COLOR y de la FORMA.
Así como no existiría literatura si no se conoce la gramática, sin el
conocimiento del color y de la forma habrá expresión pero sin arte.
Del mismo modo que para ser escritor necesitamos conocer los
fundamentos de la lengua escrita, para ser artista es imprescindible conocer
los fundamentos del arte, es decir: el color y forma. Esto equivale a afirmar
que el hecho de manejar técnicamente una computadora -es decir conocer todos
sus recursos técnicos- si desconocemos los fundamentos de la gramática sólo
podremos copiar otros escritos, pero difícilmente podremos crear un texto por
nosotros mismos.
Es muy habitual que quienes se inscriben en seminarios y cursos,
como muchos de los que enseñan, ignoren la enorme diferencia entre los
fundamentos del lenguaje visual y las diversas técnicas. Aunque las técnicas no
sean otra cosa que un conjunto de procedimientos o recursos que se adquieren
por medio de la práctica y que solamente requieren de cierta habilidad, generalmente
se usa ese vocablo para designar a todo lo referente a las artes visuales,
confundiéndolo inclusive con estilo o lenguaje.
De modo que al desconocer la diferencia entre estos dos
conceptos tan distintos, se hace difícil convencer a los interesados sobre las
ventajas que tienen los cursos de color o de dibujo -es decir de fundamentos-
sobre los cursos de técnicas, aunque en el primer caso los interesados
absorberán conocimientos básicos con los que podrán comenzar a crear y a
valerse por sí mismos. Esto también se debe el hecho inmediatista de que, tanto
para quienes enseñan como para los que aprenden, lo aparente, lo visible y lo
instantáneo siempre les resultará más atractivo, aunque no les proporcione
ninguna ventaja.
Así, para quienes desconocen estas diferencias y desean
resultados a corto plazo, en lugar de llevar consigo conocimientos, aunque en
lo inmediato sean impalpables e inmateriales, pero mucho más valiosos, siempre
es más atractivo, y sobre todo visible,
finalizar un curso llevándose una "obra" acabada (con derecho
a fotos en las redes sociales), que luego será colgada en la pared de cocina y
que a menudo es realizada por el "maestro", quien cobra más por
realizar los trabajos de los alumnos que por enseñar. Recordemos que nadie
enseña aquello que ignora.
Claro que se puede hablar de la enseñanza de técnicas para
escribir cuentos o para realizar obras arte, pero en el caso de los talleres de
técnicas para cuentos se sobreentiende que el interesado en participar está
mínimamente alfabetizado, conoce los fundamentos básicos del lenguaje escrito,
es decir: saber leer y escribir. Lo mismo vale para quienes aspiren a realizar
un taller de arte: deben conocer los fundamentos del lenguaje visual.
Aunque no se ve, el conocimiento del lenguaje visual es más
valioso porque al aprenderlo lo podemos aplicar toda la vida, mientras que las
técnicas, que sí se ven, son útiles apenas para unas pocas aplicaciones.
El artista crea a partir del conocimiento del
lenguaje visual, no de las técnicas. Conociendo la técnica, cualquier persona
podrá pintar o realizar un mural, pero si desconoce los principios que
fundamentan la forma y el color será incapaz de crear algo estéticamente
agradable. Si tradujéramos una obra en porcentajes, el dominio de la técnica
constituiría en apenas un 5 por ciento de toda creación artística, mientras que
el 95 por ciento restante radica en el conocimiento de los fundamentos del
lenguaje visual. Así, el valor artístico de las obras no reside en las técnicas
empleadas sino en los fundamentos.
De modo que solamente aquellos que comprendan las diferencias
existentes entre estos dos conceptos, en lugar de elegir seminarios de técnicas
optarán por un curso de fundamentos.
Miguel Hachen | Neoguaraní
viernes, 24 de marzo de 2017
sábado, 11 de marzo de 2017
La Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura
La Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura dirigida por Favio Chávez está conformada por niños, niñas, adolescentes y jóvenes de escasos recursos que viven en la comunidad del Bañado Sur ubicada alrededor del vertedero Cateura de Asunción, Paraguay. La característica distintiva del grupo es la interpretación de obras musicales con instrumentos reciclados elaborados a partir de basura rescatada del vertedero.
Más informaciones en: http://www.recycledorchestracateura.com/
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